Bu büyük Hollandalı sanatçı Van Gogh .. Şimdiye kadar onun hakkında ne kadar şey söylendi. Onun kişisel hayatı hakkında, intihar, ama hiç kimseyi kayıtsız bırakmayacak resimlerle ilgili.
Empresyonist sanatçıların haritalandırmasının ana hedefi insan doğasıydı. Ve en parlak biçimde, Hollandalı sanatçı Van Gogh'un eserlerinde tüm çelişkileri ve süslemelerinde tasvir edilmiştir.
Büyük Hollandalı sanatçılardan Vincent van Gogh (1853 - 1890), resimdeki izlenimcilik üzerinde çok güçlü bir etkiye sahipti.
Van Gogh 27 yaşında döndüğünde, tüm yaşamını resme adamaya karar verdi. “Tekrar çizmeye başladığımdan ne kadar mutlu olduğumu ifade edemiyorum, sık sık düşündüm ama çizmenin yeteneğimin ötesinde olduğunu düşündüm.”
Van Gogh birçok araştırmacı kendi kendini öğretmiş olarak düşünür, ancak adalet uğruna A. Mauve'den ders aldığını söylemesi gerekir.
1886'da Van Gogh sonunda Paris'e taşındı. Fransa'nın başkentine varış, maestro tarzını biraz değiştirdi. Hala küçük bir insana sempati ve sevgi duyuyordu, ama bu karakter farklı - Fransız başkentinin yaratıcıları, yaratıcının kendisi.
Paris'e varış, sanatçının dünya görüşünü değiştirdi. Zaten ona daha neşeli ve parlak görünüyor. Van Gogh, Seine, tiyatroların köprülerinden Montmartre'nin köşelerini çiziyor ve en önemlisi, kendini Fransız olarak hissediyor. Van Gogh, ışık ve renk tekniğini acımasızca arıyordu, ancak gri Paris'te bunu yapamadı. Ve sonra güneye gitmeye karar verdi. İşinde yeni bir dönem başlıyor. Burada kendisi ve akıl hocası Rembrandt arasında kesinlikle hiçbir fark olmadığını hissetti.
Van Gogh bile imkansız görünüyor, mükemmel smear. "Düzenli bir yayma" saldırıya eskrim olarak imkansız. " Van Gogh bir izlenimci olmaktan öte, çünkü aynı resim içinde bile tekniğini değiştirmek için birkaç kez deniyor. Sonuçta, tuvaldeki her nesne - yeni olan, özellikleri ve özellikleri bakımından farklı olan ve sanatçının eli tüm bu değişiklikleri yansıtacak şekilde hareket eder. Van Gogh'a göre en önemli şey, her zaman parlak olan ilk izlenim ile ilham alarak çalışmaktır.
Onun dünyası, sonsuz bir döngü içinde, sürekli olarak değişiyor. Sanatçının görevi, bu nesneleri sadece hareketsiz nesneler olarak değil, aynı zamanda fenomenler olarak algılamaktır. Van Gogh hiç bir anını temsil etmiyor, her şeyin nesnel sürekliliğini, yorulmayan dinamizminde taşıyor. Şimdi, Van Gogh çalışmasının neden sadece bir etüt olmadığını anlıyoruz, nesneler, fenomenler ve insanın kendisini soyut bir bakış açısından gösteren bütün kozmik bir resim. Van Gogh, güneşin kendisini değil, yeryüzünü hedefleyen ışın oklarını veya güneşin nasıl uyandığını ve altın bir sisin içinden çıktığını tasvir eder.
Van Gogh için, bir ağacı olduğu gibi tasvir etmek yanlıştır, çünkü onun görüşüne göre, ağaç, insana benzer bir organizmadır, yani sürekli olarak büyür ve gelişir. Onun selvi, gökyüzüne yırtılmış Gotik tapınaklar gibidir. Dayanılmaz sıcağa vidalanırlar, yeşil alevlerin devasa, döner dilleri gibi yükselirler ve çalılarsa, ateş gibi ateş yakarlar.
Van Gogh'un dinamik tarzını anlamak için portrelerinden bahsedilmelidir.
"Berceuse" portresi. Yerel halkın dediği gibi, akşamları teknelere gittiği ve kötü havalarda masal anlattığı bir balıkçı dadısını betimliyor. Tüm bunların içinde, yaşam stili dediği gibi, aynı zamanda inanılmaz derecede nazik, kaba, belirsiz, yorulmuş bir kadın olan Van Gogh'un portresinde canlandırılması gerekir - masalların koruyucusu. Bu resim Van Gogh, Aziz Marie'ye ... ... denizciler için bir sığınak verecek ...
Sanatçının kendi portresine dönelim. Burada bizden asla hayal edemeyeceğimiz bir şekilde ortaya çıktı. Yorgun, gergin yüz ifadesi, bir maske gibi, altında ruhun gergin hali yatıyor.
Van Gogh, tekniğin dışavurumunun büyük bir rol oynadığına, ancak renklendirmeyi düşündüğü çok daha önemli bir ifade gerçeğine inanıyordu. Sanatçının değer sistemindeki boyalar sadece bir süs ya da bir karakteri daha parlak bir şekilde canlandırmanın yolu değildi. Boyalar, çizimin kendisinden daha az önemli bir rol oynamaz. Uygun şekilde seçilmiş renkler olmadan, etüt, portre ve hatta yazarın kendisi yoktur.
Dolayısıyla, Van Gogh'un her renginin kendine özgü bir anlamı, bir gizemi, bir sırrı vardır, kendisi kendisine tam olarak açıklamamıştır. Sonuçta, resim asla anlaşılamayacak ve açıklanamayacak kadar geniş bir dünyadır. Tüm renk kelimelerinden sarı ve maviyi tercih etti.
Empresyonizm sisteminde baskın - renk. Pitoresk Van Gogh sisteminde, tamamlayıcı renklerden oluşan eksiksiz bir set görüyoruz: ritim, renk, doku, çizgi, şekil.
Van Gogh'un renkleri sadece işin hakimiyetinde değil, duyuluyor. Ölümcül acıdan çeşitli neşe tonlarına kadar, duygusal aralığın tüm uzunluğu boyunca herhangi bir tonlamada sesler boyar. Van Gogh paletindeki boyalar iki palete ayrılır. Onun için, soğuk ve ılık - bir yaşam ve ölüm kaynağı olarak. Bu sistemlerin başında - sarı ve mavi, her iki renk de olağanüstü derin bir sembolizme sahiptir.
Renk, renk, gerçek gerçeklik - Van Gogh budur.